Misión del Museo de Arte Latino

El Museo de Arte Latino es una asociación sin fines de lucro creada para promover el arte de talentosos artistas contemporáneos Latino Americanos que viven en los Estados Unidos y en países de habla Hispana, incluyendo literatura, arte representativo y clases de arte para niños y adultos para el beneficio del publico en general.

El Museo de Arte Latino fue creado con el fin de contribuir, nacional e internacionalmente al beneficio intelectual, cultural, económico y social en el Estado de California, los Estados Unidos como así también en los países de habla Hispana.

Graciela H. Nardi

Directora LAM

Museo de California: De la geometría a la abstracción y la recuperación de la realidad

Exposición colectiva organizada por Patricia Muñoz, Presidenta de AIBACC (Asociación Internacional de Barcelona de Arte y Cultura Contemporánea), en el Latino Art Museum of America en California, dentro de la línea constante de cooperación plástica existente entre Patricia Muñoz y numerosas personalidades y entidades del mundo artístico actual, como claro ejemplo esta relación entre Barcelona y Estados Unidos, en la que podemos constatar la dinámica del arte contemporáneo en el que confluyen una gran diversidad de conceptos.

Destaca la geometría de Sabela Baña, planteándose una clara dinámica de forma y color, potenciando movimiento y cambio, dentro de estructuras cromáticas intensas. Ania Theiss exhibe una geometría tridimensional, en la que destaca su tratamiento del color y la alegoría a partir de las formas. Indaga en la idea utilizando la geometría avanzada, interesándose por una búsqueda de la poesía en la holgura de la cosmovisión, insertada en el laberinto de lo complejo. En otro orden de conceptos podemos mencionar la creación ‘Entre espejos’, de Sandra Betancort, en la que se interesa por la alegoría, la obra mental, interviniendo en el estado de ánimo. Configura su composición desestructurando formas, insertando geometría y también difuminados de color.

Eduardo Barcia, irónico, crítico, se decanta por una creación realizada en técnica mixta, en la que destaca el collage y los iconismos, combinando signos y expresión de la idea. Por su parte Rafael Nadales se adentra en los iconismos, en planteamientos abstractos, pero, en los que el signo es importante, porque define el sentido último de la composición. Patrick Fenech indaga en la abstracción, aunque, sin renunciar a la forma, buscando iconismos pero en función del discurso abstracto. Se adentra en la materia para dar consistencia plástica a su creación basada en la experimentación. 

Carmen Gómez Junyent se decanta por el nuevo realismo, potenciando los estados de ánimo, reflejando en planos americanos y primeros planos, el más allá de la mirada como es el caso de la obra titulada ‘Mirada risueña’. Busca el alma a partir de la forma y la descripción, impregnando de intensidad cromática el sentimiento que vibra en la composición. Vanessa Balleza da a conocer la evidencia de la realidad, con naturalidad, mostrando personajes que existen o que se inventa,  emplazándolos en situaciones concretas, cotidianas, pero profundizando para alcanzar el interior de las cosas, sin detenerse en lo superficial. Por su parte la obra de Patricia Muñoz se adentra en lo expresivo, poetizando el momento, buscando puntos de inflexión y de conexión, en los que prevalece, sentimiento y tensión. Trabaja la idea, indagando en la pléyade de estados emocionales, destacando su propensión al autorretrato y al análisis de personajes a partir de la vibración de sus emociones.

En definitiva una muestra variada, que oferta diferentes creaciones en línea con el arte de hoy, que permiten un diálogo, porque el arte es momento, suma de instantes, elucubración de sentimientos y proyección de ideas al cosmos en un contexto globalizado. 

Joan Lluís Montané

De la Asociación Internacional de Críticos de Arte